facebook
Преса
|
“
Есть проблема, которая волнует не только педагогов музыкальных школ, но и всех неравнодушных к музыке людей: как привлечь одаренных детей, как их заинтересовать, как заронить в душу то самое зернышко, что прорастет потом любовью к музыке и верностью своему призванию. Баян и аккордеон сейчас набирают популярности в высшей школе, а как же способствовать тому, чтобы приток в вузы новых талантов не оскудевал, чтоб начинающие музыканты попадали в благоприятную творческую атмосферу? Об этом и шла речь на встрече с Петром Серотюком - заслуженным работником культуры, опытным педагогом, создателем авторской школы «Хочу быть баянистом». Вместе с дочерью Ириной он приехал в Нижний Новгород, чтобы поделиться своими наработками, ведь его методике сейчас следуют многие учителя и в родной Украине, и в России.  Преподаватели музыкальных школ обязаны уметь учить детей любви к музыке, заразить их музыкой, а не «баянизмом». Ребенок пытаясь выражать себя в музыке, определяет таким образом свое отношение к окружающему его миру, к жизни. Способствовать этому – первейшая задача учителя. Дети увлеченные музыкой живут ею и, лишь во вторую очередь, они учатся играть на музыкальном инструменте. В музыкальной школе № 8 собрались люди, которым интересно узнать – из чего же складывается творческое общение педагога и ребенка в первые же недели обучения? Петр Федорович рассказывает о том, как важно не только учить, но и познавать своего маленького ученика, входить в его интересы и увлечения, наблюдать разные стороны характера, знакомиться с его близкими. Сам Серотюк всегда поддерживает теснейший контакт с родителями своих ребят. Есть и такая тонкость – не превращать занятия музыкой в тяжелую необходимость, отвлекающую ребенка от соблазнов в виде компьютерных игр, путешествия в Интернете или просмотра телевизора. Педагог призывает учить детей так, чтобы сама музыка стала неодолимым соблазном. Более того, он убежден, что важно переключать внимание ребёнка с одного занятия на другое, и не стоит от начала до конца урока заниматься только музыкой, ведь постигать музыку можно, благодаря другим предметам. Баян - сложный инструмент, но надо учить игре на нем так, чтобы сложности не были выставлены напоказ. Снять напряжение, сделать увлекательной игрой преодоление технических проблем, показывать все – как сидеть, как пальчики ставить, как звук извлекать, как вести мех - надо просто, доступно, интересно, и можно даже незаметно, как бы «между делом» научить чтению нот. А начинать, по мнению педагога, следует не с разучивания легких пьес, а со знакомства с баяном – основательного, теплого, с элементами волшебства. Для этого надо положить баян на колени ребёнка или на стул и рассказать о нем так, словно о хорошем друге. Пусть ученик легонько дотронется до кнопок и сам убедится, что прикладывать силу не нужно. Пусть воспримет инструмент как собеседника, как хранителя секретов, которые можно постигать день за днем.  Важно на раннем этапе обучения проводить уроки в сказочной форме. На том языке, что понятен детям – выразительном и ярком, образном, а не педантично-терминологическом. Следующий этап – это обращение к меховым приемам. Здесь Петр Федорович продемонстрировал массу интересных приемов, подражающих голосам природы. Это и тихий ветер, и завывание ветра, и шепот моря... И настолько они были похожи на живые шумы природы, что это удивило всех зрителей. А начинать разговор с ребенком нужно с интересных и понятных ему сравнений. Скажем, если у человека не было бы легких – не мог бы он ни дышать, ни петь. Точно так же и у баяна, только легкие заменяет ему мех. Можно пойти дальше. Вспомним, как дышит человек спящий или он же в движении – вдох и выдох то короткие, как всхлип, то резко всхрапывающие, то мерные и длительные. А как дышит баян? Как он может изобразить спящего? Из таких упражнений рождаются такие приёмы, как тремоло и даже рикошет, которым обычно обучают гораздо позднее, когда человек достиг определенного профессионализма. Петр Серотюк не сразу обучает ребенка сольной игре на инструменте. Он предпочитает сначала поиграть с ним в дуэте, чтобы ребенок быстро и легко освоил штрихи, динамические оттенки, приёмы. Доверяя ученику сыграть лишь левой рукой, сам учитель ведет выразительную мелодическую линию. А как интересно создавать образы! Ребенку не составит труда вообразить шаги - тихие и громкие, быстрые и медленные, шаги детей и взрослых, походку животных.  Шаги разные: спокойные, уверенные, осторожные или грациозные и средства, которыми они будут выражаться - тоже разные. Иногда из маленькой пьески может развернуться целая история. Сначала в главной роли - грустный медвежонок, потом сердитый папа-медведь, и каждый появляется не случайно – со своей целью, в своем характере, насыщая и меняя музыкальную ткань. Самым интересным современным композитором, пишущим для юных баянистов, Петр Федорович считает Виктора Власова который умеет, используя минимальные средства, создавать содержательную музыку. Его произведения воспитывают не просто музыкантов, а художников в самом высоком смысле этого слова. А еще педагог уверен, что непременно следует использовать на уроках музыки фольклорные попевки, заклички, дразнилки, но еще очень важно вовремя «выйти на талантливый, интересный авангард», и только после можно переходить к произведениям классическим. Мы обкрадываем детей, если не даем им интересный нотный материал! Школа должна выйти из старого репертуарного русла! - восклицает Петр Федорович. В последние годы много Серотюк много путешествовал. Запомнился ему опыт польских, литовских коллег. У них есть систематическое обучение педагогов музыкальных школ: курсы, семинары - фестивали, причем участники могут учиться и отдыхать. Туда приглашают лучших педагогов из разных стран. Петр Федорович не только рассказывал о своей методике и показывал некоторые приемы. Он познакомил слушателей со своей дочерью Ириной – лауреатом многих международных конкурсов.  Свои первые шаги она делала в авторской школе отца и успехи ее свидетельствуют в пользу новой методики. Ирина показала несколько произведений французского барокко, наделив их хрупкостью и нежностью, грациозностью и ярким колоритом. Особенно интересно было наблюдать за исполнительницей, когда она актерски обыграла сочинение Виктора Власова «Телефонный разговор», раскрывая заложенную в музыке драму взаимоотношений героев. В заключение концерта эмоционально ярко была сыграна «Украинская сюита» Владимира Рунчака, наполненная оригинальным национальным колоритом. Владение мехом, отношение к звуку, штриху, динамике, о чем говорил педагог, его дочь и ученица продемонстрировала в полной мере – убедительно и красиво. Слушатели были воодушевлены. Творческое отношение к делу необычайно заразительно! И, может быть, благодаря увиденному и понятому в этот вечер, родятся у присутствующих в зале новые идеи, и маленькие музыканты все чаще будут встречаться с педагогами, которые будут растить из них не инструменталистов, а музыкантов – художников и будущих завсегдатаев концертных залов, страстных любителей содержательной музыки. Хочется в это верить, а после встречи с Петром Федоровичем Серотюком верить в это легко! ” Елена Желудкова - Н. Новгород
***
“
В последнее время они сделали себе Имя на международной музыкальной сцене. К этой
цели шли и тихо, и скромно, и настойчиво. Ирина и Мария Серотюк с Украины отпраздновали
свой большой успех, получив два первых приза международной музыкальной Premio di Castelfidaro, Италия.
Как дуэт они завоевали первую премию в категории камерной музыки, а Ирина получила первый приз в категории солистов до
восемнадцати лет. ” Газета Intermusic, січень 2006
|